中国绘画艺术有着很长的历史，经过几千年的发展，留下了好多特别棒的宝贝。在这些里面，有十幅名画特别厉害，它们有着独特的魅力和很深的历史文化内涵，被称为十大传世名画，成为了中国绘画历史上的经典。这些画不只是艺术上的杰作，还是中华民族文化的重要标志。

10、《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，纵30.6厘米，横574.5厘米，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，现收藏于中国台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘了宫廷仕女的生活场景。画面中人物众多，形态各异，有梳妆的、浇花的、弹琴的、下棋的等。画家以细腻的笔触、鲜艳的色彩，展现了汉代宫廷的繁华与美丽。

该画作被后世称为“中国十大传世名画”之一，在中国重彩仕女画中也是最有代表性的作品。对明代人物画有挽衰振弊之功，对后来的尤求、禹之鼎等人都有直接的影响。

九、《百骏图》

百骏图》是清代雍正六年（1728年），由意大利籍清代宫廷画师郎世宁创作的水墨设色绢本手卷。作品纵102厘米、横813厘米，被称为“中国十大传世名画”之一，现藏于台北故宫博物院。而其白描底稿，收藏于纽约大都会艺术博物馆。

《百骏图》长卷中共绘有100匹骏马和11名牧马人，百匹骏马姿势各异，自由舒闲，可谓曲尽骏马之态。牧马人则处于不太显眼但又能控制马群的位置。背景配以山水树木石丘和草地，突出以马作为主题的主要表现对象，又不失浓郁的生活气息。

在画面背景的描绘上，郎世宁将西方的写实技巧与中国传统山水的表现手法结合起来，并将西方的焦点透视与中国绘画的散点透视相结合，用移动式的观察方法，将事物绘于一卷，形成了独特的中西合璧的画风。

八、《富春山居图》

《富春山居图》是元代黄公望于1350年创作的水墨山水画,现分藏于台北故宫博物馆和浙江省博物馆。此画取景富春江两岸，历经三四年完成，描绘初秋景色，墨色层次丰富，构图独特，艺术价值极高。其传承曲折，曾遭火焚、转手多人，2011年两段在台北合璧展出，引发文化创意热潮，是联系两岸的重要艺术纽带。

七、《清明上河图》

北宋画家张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一。这幅长卷以北宋都城汴京（今河南开封）为背景，描绘了清明时节汴河两岸的繁华景象。

画面中人物众多，形态各异，有商人、农民、手工业者、官吏等；建筑林立，有城楼、桥梁、店铺、民居等；车船繁忙，有货船、客船、马车、牛车等。画家通过对人物、建筑、车船等的细致描绘，展现了北宋时期的城市风貌和社会生活。

《清明上河图》是中国古代风俗画的巅峰之作，它为我们研究北宋时期的历史、文化和社会生活提供了重要的资料。

六、《千里江山图》

《千里江山图》是北宋末年，由宫廷画师王希孟绘制的绢本设色画。作品纵51.5厘米，横1191.5厘米，为宋代最长的山水画卷，收藏于故宫博物院。

整幅画作的山川河流主要取景于鄱阳湖和庐山，在湿地地貌的基础上融入多地特色景观。除了山水外，画中也有表现人文生活的内容，表现出了国泰民安的理想生活状态。该作品主要以石青、石绿为主要颜料。王希孟将皴、擦、点、染的绘画技巧与前朝风格和技法相融合，形成了作者独特的青绿山水画风格。

《千里江山图》最初无名，清乾隆皇帝收藏后，在画上题诗：“江山千里望无垠。”后世以此为依据称呼该图为“千里江山图”。画卷历经千年历史变迁，仍保持亮丽的色彩，其美学价值极高，是“中国十大传世名画”之一。

五、《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代南唐顾闳中所作的工笔画。原作已失，目前较为可信的版本有北京故宫博物院版本、台北故宫博物院版本、唐寅摹本、吴求摹本和蒋莲摹本等，其中北京故宫博物院版本风格基本反映出原作面貌，且达到较高水平，最广为认可。北京故宫博物院版本为宋摹本，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。

画作共分为五段，如实地再现了南唐官吏韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上的的热闹场面，又深入地刻画了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。画面共有49人，其中女21人、男28人，主要人物反复出现。

画作具有较高的艺术价值，人称“以孤幅压五代”，是中国人物画史上的里程碑之作，是宫廷人物画的典范之作，中国十大传世名画之一。

四、《五牛图》

唐代画家韩滉的《五牛图》是现存最古的纸本中国画。画面上五头牛各具姿态，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。画家以简洁的线条勾勒出牛的轮廓，再以细腻的笔触描绘出牛的皮毛质感，展现了高超的绘画技艺。

《五牛图》流传超过千年，长卷上布满历代文人士大夫的诗文、题跋、印鉴。卷首有清乾隆帝弘历题“兴托春犁”，序文一篇。画心的第三和第四头牛之间，有乾隆帝题诗一首。卷后有元朝书画家赵孟的三条跋文，认定这幅没有署名的画作是韩滉的作品。这三条跋文后，又有孔克表、乾隆帝（两条）、项元汴、姚世钰、金农、蒋溥、汪由敦、裘曰修、观保、董邦达、钱维城、金德瑛、钱汝诚等十三人的跋文。

1900年，八国联军攻入北京，中南海所藏文物遭洗劫，《五牛图》下落不明。20世纪50年代，《五牛图》现身香港，经周恩来总理批准购得，后送交故宫博物院收藏。当时《五牛图》破损严重，有百余处蛀洞，后于1977年由故宫书画修复师孙承枝用8个月时间修补、装裱，始呈现今日之面貌。

三、《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》是唐朝画家张萱和周昉[fǎng]创作的五幅仕女画合称，由张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《宫乐图》组成，是中国十大传世名画之一。

《唐宫仕女图》描绘了唐代美女众生像，表现了唐朝贵族生活的富丽堂皇和唐朝开放的世俗风气；仕女形象的选取与描绘，一方面拓展了当时主要以普罗大众为绘画题材的局限；另一方面，展示了唐代社会的现实生活，是研究唐朝服饰、发饰、社会习俗的重要史料。

《虢[guó]国夫人游春图》纸本画，原作遗失，现藏为摹本；《簪花仕女图》为绢本画，这两幅画现藏于藏于辽宁省博物馆；《捣练图》为绢本卷轴画，由于火烧圆明园被掠夺流失海外，现藏美国波士顿博物馆；《挥扇仕女图》 为绢本画，现藏故宫博物院；《宫乐图》为绢本画，现藏台北故宫博物院。

二、《步辇图》

《步辇[niǎn]图》传为著名画家阎立本所作，是唐代绘画的代表作品之一，藏于北京故宫博物院，原本已佚，现存为宋人摹本。绢本设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，画面未见名款。该画著录于《宣和画谱》《画史》《画鉴》《石渠宝笈[jí]初编》等。

《步辇图》主要描绘了吐蕃使者禄东赞向唐王朝求亲的场面。画面中唐太宗李世民从容端庄地坐在步辇上，身体舒展，如众星捧月般被九名侍女包围，六名抬步辇，其余的持扇和华盖；另一侧引见官员、禄东赞和翻译官肃穆而立，微勾身体，呈现出一字而立的布局，表现出对唐太宗的尊敬仰慕。本画布局巧妙，通过构图、色彩、人物大小关系既描绘出唐帝国与吐蕃之间的尊卑关系，也保持了画面的平衡感，体现了大唐大气恢弘而又不凌越他国之上的大国风范，是唐蕃两国友好交往的见证。

一、《洛神赋图》

《洛神赋图》相传为东晋画家顾恺之所作的人物画，是中国古代以绘画方式再现纯文学作品的第一幅画作，也是中国历史上有记载的第一幅卷轴画。原本已遗失，现存有九卷后人摹本，多出自宋人之手，《洛神赋图》九卷分别藏于北京故宫博物院（三卷）、辽宁博物馆、台北故宫博物院（两卷）、美国弗利尔美术馆（两卷）和大英博物馆，除弗利尔乙本是白描本，其余均为设色本。

该画作的文学蓝本是曹植的《洛神赋》，主要描绘了曹植在洛水之畔休息时，偶遇神女，但无奈两人人神殊途，最终含恨别离的故事。《洛神赋图》通过布局、线条、设色等方面的独特创作，对中国古代画做出了重要的艺术贡献。《洛神赋图》布局类似于连环画，用四部分画面串联起了曹植洛水偶遇神女的故事；画面线条形式丰富，既有描绘神女面部和衣襟的柔和，也有刻画山水时的锋利；整体颜色以平涂为主，对于色彩明度分配得当，使得画面排布井然有序，主次分明。

《洛神赋图》作为中国早期的绘画作品，在绘画技法上奠定了中国画的“描法”基础、树立了中国古典绘画的基本色法、同时促进了中国山水画的初步形成；在美术史上，使得艺术本身剥离了自汉代以来的政治教化色彩，成为了一个独立的审美个体，推动了魏晋时期的艺术自觉与审美自觉；在美学上，集中体现了“传神写照”“迁想妙得”的艺术理论，是艺术自觉的重要标志，“魏晋风骨”作为前后汉唐的总结与开拓，在中国美术史上占据重要的一席之地。

这十幅名画各具特色，代表了中国不同历史时期的绘画风格和艺术成就。它们不仅是中国绘画艺术的瑰宝，更是中华民族文化的重要象征。